Découvrez ce joyau incontournable du Studio Ghibli avec cette édition DVD neuve sous blister du chef-d'œuvre de Hayao Miyazaki, "Le Château dans le Ciel". Ce film emblématique, considéré comme l'une des plus grandes réussites du maître de l'animation japonaise, est présenté ici dans une édition française officielle. Cette œuvre fondatrice du studio Ghibli, saluée par la critique ("Un pur chef-d'œuvre" - Télérama, "Fraîcheur, suspense et tendresse" - Le Parisien), offre une aventure épique où se mêlent émerveillement, poésie et action.
Format : DVD
Audio : français
Condition : neuf.
Qui est vraiment Sheeta, la petite fille porteuse d'une pierre en pendentif aux pouvoirs magiques qui suscite bien des convoitises ? Retenue prisonnière à bord d'un dirigeable, l'enfant affronte une bande de pirates de l'air menée par la très pittoresque Dora, puis une armée de militaires à la solde de Muska, un gentleman machiavélique trop poli pour être honnête. Sauvée par le jeune Pazu, Sheeta se réfugie dans un village de mineurs. Là, elle tentera avec le garçon de percer le secret de ses origines pour prouver que l'histoire de Laputa, l'île merveilleuse flottant dans les airs, n'est pas une légende...
1 disque DVD
Édition neuve sous blister d'origine.
Les bonus ne sont pas détaillés sur la jaquette.
Format vidéo
Format image : 16/9 compatible 4:3
Couleur
Zone 2 (Europe).
Format son
Français : Dolby Digital
Japonais : Dolby Digital (version originale).
Sous-titres
Français.
Durée
env. 124 minutes.
Public légal
Tous publics
EAN
3700301059697.
La genèse visionnaire d'un maître 🎨
"Le Château dans le Ciel" (1986) représente un tournant décisif dans la carrière de Hayao Miyazaki. Premier long-métrage officiellement produit par le Studio Ghibli, ce film établit de nombreux codes visuels et thématiques qui deviendront la signature du réalisateur. Miyazaki a dessiné personnellement plus de 80% des décors du film, créant un monde steampunk avant même que le terme n'existe. La conception artistique de Laputa, fusionnant architecture antique et végétation luxuriante, a influencé d'innombrables œuvres ultérieures, des jeux vidéo comme "Final Fantasy" aux films d'animation occidentaux.
Une bande sonore révolutionnaire 🎵
La collaboration entre Joe Hisaishi et Miyazaki débute véritablement ici, donnant naissance à l'une des partitions les plus mémorables du cinéma d'animation. La "Ballade de Laputa", thème central du film, utilise brillamment des instruments traditionnels japonais mêlés à des orchestrations occidentales, créant un langage musical unique qui caractérisera leur collaboration sur 10 films. Pour l'anecdote, Hisaishi a composé initialement une bande sonore minimale de 40 minutes, avant de devoir la réorchestrer entièrement pour la sortie internationale, livrant ainsi deux visions musicales distinctes de ce chef-d'œuvre.
Un manifeste écologique précurseur 🌿
Bien avant que les préoccupations environnementales ne deviennent mainstream, Miyazaki explore ici la relation complexe entre technologie et nature. La civilisation perdue de Laputa représente l'apogée d'une société qui a appris à vivre en harmonie avec son environnement - un message qui résonne avec une pertinence étonnante aujourd'hui. Chaque plan du film révèle l'attention minutieuse portée aux détails botaniques : Miyazaki a étudié pendant des mois les structures des racines et les motifs de croissance des plantes pour créer la végétation luxuriante de Laputa.
L'influence littéraire européenne 📚
Miyazaki s'inspire brillamment du "Voyage à Laputa" de Jonathan Swift (Les Voyages de Gulliver) tout en y ajoutant des références aux romans de Jules Verne et à la mythologie minière européenne. Le village minier où se réfugient Pazu et Sheeta est directement inspiré du paysage industriel du Pays de Galles que Miyazaki a visité pendant une grève des mineurs dans les années 1980. Cette fusion d'influences occidentales et de sensibilité japonaise crée un univers transculturel unique qui explique l'universalité de son attrait.
Une animation techniquement révolutionnaire ✨
À une époque où l'animation numérique n'existait pas encore, les séquences de vol et de poursuite aérienne de "Le Château dans le Ciel" ont redéfini ce qui était possible en animation traditionnelle. L'équipe a développé de nouvelles techniques de composition multicouche pour créer l'impression de profondeur dans les scènes aériennes. Le film contient plus de 20 minutes de séquences volantes - un record à l'époque - nécessitant plus de 70,000 cellulos dessinés à la main pour les seules scènes impliquant le vaisseau Tiger Moth de Dora.
Un héritage culturel indélébile 🌟
L'impact culturel du film dépasse largement le cadre de l'animation. Le concept de "balus" (mot magique prononcé à un moment clé du film) est devenu un phénomène social au Japon, où les fans se coordonnent pour tweeter ce mot simultanément lors des diffusions télévisées du film. L'esthétique steampunk du film, ses robots gardiens empreints d'une mélancolie étrange et sa vision d'une technologie ancienne perdue ont inspiré des créateurs dans tous les domaines, du jeu vidéo à la mode. Cette édition DVD, recherchée par les collectionneurs pour sa rareté, représente une opportunité exceptionnelle d'acquérir un monument culturel qui continue de fasciner et d'influencer des générations de spectateurs.
