Découvrez l'un des joyaux méconnus du Studio Ghibli avec cette édition DVD neuve sous blister de "Je peux entendre l'océan". Ce film captivant, réalisé par Tomomi Mochizuki et salué par la critique ("Délicat" - Télérama, "Un joli Ghibli" - Première, "Il commence de la magie dans ce film" - The New York Times), offre une expérience cinématographique plus intimiste et réaliste que les œuvres fantastiques habituelles du studio. Adapté du roman populaire de Saeko Himuro, ce film rare dans la filmographie Ghibli représente une pièce de collection précieuse pour tout amateur d'animation japonaise de qualité.
Format : DVD
Audio : français
Condition : neuf.
Rikako, lycéenne originaire de Tokyo, déménage en cours d'année scolaire dans une ville de la province japonaise suite au divorce de ses parents. Intelligente, sportive et jolie, elle peine pourtant à s'intégrer au sein de sa nouvelle classe, dans une ambiance très différente de celle de la capitale. Elle rencontre Yutaka, un garçon qui la présente à son meilleur ami, Taku. Les deux amis tombent sous le charme de la jeune fille qui va les entraîner dans bon nombre de péripéties...
1 disque DVD
Édition neuve sous blister d'origine.
🎬 "Retour dix ans en arrière, là où notre aventure a commencé" : making-of exclusif.
Format vidéo
Format image : 16/9 compatible 4:3
Couleur
Zone 2 (Europe).
Format son
Français : Dolby Digital
Japonais : Dolby Digital (version originale)
Sous-titres
Français.
Durée
1h09.
Public légal
Tous publics.
EAN
3700301057495.
Une perle rare dans l'histoire de Ghibli 💎
"Je peux entendre l'océan" occupe une place unique dans l'histoire du Studio Ghibli : il s'agit du seul téléfilm produit par le studio, initialement diffusé sur la chaîne Ocean Waves de Nippon Television en 1993. Conçu comme un projet "économique" pour former la nouvelle génération d'animateurs du studio, le film a paradoxalement dépassé son budget initial, mais a permis l'émergence de talents qui contribueront aux futurs chefs-d'œuvre de Ghibli. Cette édition DVD préserve ce chapitre méconnu mais essentiel de l'histoire du célèbre studio d'animation.
Une authenticité culturelle remarquable 🏫
Contrairement aux univers fantastiques habituels de Ghibli, ce film se distingue par son portrait minutieux et authentique de la vie lycéenne japonaise des années 90. Les rituels scolaires, les relations sociales et les pressions académiques y sont dépeints avec une précision anthropologique rare. La représentation de Kōchi, ville côtière de l'île de Shikoku, offre également un aperçu précieux du Japon provincial rarement montré dans les anime exportés à l'international. Les équipes de production ont passé plusieurs semaines sur place pour capturer fidèlement l'atmosphère unique de cette région.
Une narration en flashback novatrice 🕰️
La structure narrative du film, construite entièrement en flashbacks, était particulièrement innovante pour l'animation japonaise de l'époque. Cette approche permet d'explorer la notion de mémoire et de perception subjective des événements, créant une profondeur émotionnelle qui résonne particulièrement avec le public adulte. Tomomi Mochizuki, dont c'était la première et unique collaboration avec Ghibli, a apporté cette sensibilité narrative unique qui distingue ce film des autres productions du studio.
Une bande sonore atmosphérique inoubliable 🎵
La musique signée Shigeru Nagata crée une ambiance sonore mélancolique et évocatrice qui amplifie l'impact émotionnel du récit. L'utilisation subtile de mélodies minimalistes au piano et de motifs océaniques établit une connexion profonde avec le titre métaphorique du film. Cette approche musicale, plus retenue que les compositions orchestrales habituelles de Joe Hisaishi pour les films de Miyazaki, participe à l'atmosphère intimiste et réaliste qui caractérise cette œuvre.
L'exploration subtile des premières émotions amoureuses 💕
Le film se distingue par sa représentation nuancée et réaliste des relations adolescentes, évitant les clichés romantiques habituels. Le triangle amoureux entre Taku, Yutaka et Rikako est traité avec une délicatesse et une complexité psychologique rares dans l'animation. Le personnage de Rikako, en particulier, présente une profondeur inhabituelle : fière, parfois manipulatrice, mais profondément affectée par le divorce de ses parents, elle incarne une complexité émotionnelle qui dépasse largement les archétypes féminins conventionnels de l'animation japonaise de cette époque.
Un pont entre tradition et modernité 🌉
À travers le contraste entre Tokyo et la province de Kōchi, le film explore subtilement les tensions entre tradition et modernité qui traversaient le Japon des années 90. L'adaptation au changement, la préservation de l'identité face à la mondialisation et la réconciliation entre aspirations personnelles et attentes sociales sont des thèmes qui résonnent encore puissamment aujourd'hui. Ce regard sociologique perspicace fait de "Je peux entendre l'océan" non seulement une histoire touchante, mais aussi un document précieux sur une période charnière de l'histoire culturelle japonaise.
