Midnight Express – Blu-ray (Alan Parker, 1978) – Neuf

✈️ Istanbul, 6 octobre 1970. Billy Hayes, jeune étudiant américain, s'apprête à rentrer aux États-Unis avec sa fiancée. Sous ses vêtements, deux kilos de haschich sont scotchés sur son corps. Il est arrêté au pied de l'avion.

⚖️ Condamné à quatre ans de prison, il découvre l'enfer de la prison de Sağmalcılar : la corruption, la violence des gardiens, la folie qui guette. À 53 jours de sa libération, la justice turque fait appel et sa peine passe à trente ans.

🚂 Il ne lui reste qu'une issue, ce que les détenus appellent dans leur argot le « Midnight Express » : l'évasion.

📀 CONTENU

✨ BLU-RAY – SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT (édition française 2009)

• 🎞️ Le film en version intégrale (environ 2h01)

• 🖥️ Master numérique haute définition 1080p

• 🎧 VO et VF en Dolby TrueHD 5.1 + VO mono d'origine

• 🌍 11 langues de sous-titres

• 🎁 Commentaire audio + documentaires + making-of d'époque + galerie photos

• 💿 Disque BD50 double couche, compatible BD-Live

• 🆕 Exemplaire neuf, sous blister d'origine

🎁 BONUS

🎙️ Commentaire audio d'Alan Parker (VOST) – Le réalisateur commente le film scène par scène : ses choix techniques et ce qu'il voulait transmettre.

🎬 « Les producteurs » (25 min, 2008) – Peter Guber, président de Columbia à l'époque, David Puttnam et Alan Marshall racontent la genèse du projet, l'écriture du scénario et les difficultés pour imposer Brad Davis.

🎥 « Le tournage » (24 min, 2008) – Alan Parker, Oliver Stone et John Hurt reviennent sur le choix des décors et des acteurs, avec des photos de tournage.

🏆 « L'œuvre finale » (23 min, 2008) – Les conditions de tournage, les relations entre les membres de l'équipe, l'intensité de Brad Davis, la sortie du film et l'accueil à Cannes, avec le vrai Billy Hayes.

📽️ Making-of d'époque (1978) (8 min) – I'm Healthy, I'm Alive and I'm Free : le vrai Billy Hayes et son père visitent le décor de la prison. Une perle selon Les Numériques.

🖼️ Galerie de photos

🌐 BD-Live.

🔧 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES

🎵 FORMAT SON

• 🇬🇧 Anglais (VO) : Dolby TrueHD 5.1

• 🇫🇷 Français : Dolby TrueHD 5.1

• 🇩🇪 Allemand : Dolby TrueHD 5.1

• 🎞️ Anglais : mono d'origine (le mixage de 1978)

• 💬 Sous-titres : anglais, allemand, français, arabe, danois, néerlandais, finnois, hindi, norvégien, suédois et turc

• 🦻 Sous-titres pour sourds et malentendants : non mentionnés sur la jaquette

🎧 Le conseil du puriste : la piste TrueHD 5.1 ouvre l'espace à la musique de Moroder sans trahir le film, mais la piste mono d'origine garde, selon Les Numériques, « un charme certain ».

🖼️ FORMAT VIDÉO

• 📐 Format image : 1.85:1, format du film respecté (16/9)

• 🖥️ Haute définition 1920 × 1080p

• 🎨 Couleur

• 💿 Disque BD50 (double couche)

⏱️ DURÉE

• Environ 2h01 (121 minutes)

📊 INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES

🎬 Alan Parker : le publicitaire qui filmait l'inconfort

📺 Avant le cinéma, Alan Parker réalise des films publicitaires à Londres. Son premier long métrage, Bugsy Malone(1976), est une comédie musicale de gangsters jouée par des enfants. Deux ans plus tard, Midnight Express prend tout le monde à contre-pied.

🎭 Suivront Fame, Pink Floyd The Wall, Birdy, Angel Heart, Mississippi Burning, The Commitments et Evita. Une filmographie résumée par sa propre devise : « Ce n'est pas mon travail de vous mettre à l'aise au cinéma »(Filmreference).

👀 Pour l'œil du connaisseur : Parker fait une apparition dans le film, en voyageur aux cheveux longs à l'aéroport (Wikipedia).

✍️ Oliver Stone : un premier Oscar… et des excuses

🏆 Avant Platoon, Wall Street et JFK, Oliver Stone n'est qu'un scénariste débutant. Midnight Express lui vaut son premier Oscar, pour le meilleur scénario adapté.

🙏 Le revers de la médaille : en décembre 2004, lors d'une visite en Turquie, Stone reconnaît avoir « surdramatisé »l'histoire et présente des excuses pour sa représentation des Turcs. Alan Parker, lui, a toujours refusé de s'excuser : pour lui, le film critique un système carcéral, et cette histoire d'injustice aurait pu se dérouler dans bien d'autres pays (Wikipedia).

🎭 Les visages de l'enfer

🔥 Brad Davis – Billy Hayes
Columbia veut Richard Gere. Parker n'en veut pas, d'autant que Gere refuse de passer des essais. Il auditionne Sam Bottoms, Dennis Quaid et Brad Davis, alors surtout connu à la télévision (Racines, Sybil). Davis l'emporte grâce à « une vulnérabilité que Dennis n'avait pas », selon David Puttnam (Times of Malta). Davis dira ensuite qu'à la fin du tournage, il avait l'impression d'avoir vraiment passé quatre ans en prison.

😏 L'ironie du casting : Richard Gere tournera en 1997 Red Corner, l'histoire d'un Américain broyé par la justice chinoise, souvent présenté comme un cousin de Midnight Express (Times of Malta).

🥀 Révélé par le film, Brad Davis tourne ensuite notamment Querelle de Fassbinder. Il meurt en 1991, à 41 ans, atteint du sida (Houston Public Media).

🧔 John Hurt – Max
Il accepte le rôle sans même lire le scénario, simplement parce que Parker le réalise (Première). Pour devenir ce détenu héroïnomane, il arrête de se laver pendant sept semaines. Parker raconte qu'au bar de l'hôtel, quand Hurt proposait un verre, tout le monde déclinait (Ariel Leve). Le vrai Billy Hayes a été frappé par sa ressemblance avec le Max qu'il avait connu (AlloCiné). Le rôle lui vaut le BAFTA et le Golden Globe du meilleur second rôle, ainsi qu'une nomination à l'Oscar.

🎭 Randy Quaid, Irene Miracle, Bo Hopkins, Paul L. Smith (l'inoubliable gardien Hamidou) et Paolo Bonacelli (le mouchard Rifki, vu chez Pasolini dans Salò) complètent la distribution. Irene Miracle et Brad Davis reçoivent chacun le Golden Globe de la révélation de l'année.

🎯 Secrets d'un tournage sous haute tension

🇹🇷 Malte au lieu d'Istanbul : la Turquie refuse d'accueillir le tournage. Le film est tourné entièrement à Malte, principalement dans les sous-sols du fort Saint-Elme, à La Valette (Wikipedia).

🚬 Les images d'Istanbul tournées en douce : une petite équipe filme quelques vues d'Istanbul en se faisant passer pour l'équipe d'une publicité pour des cigarettes.

🏛️ La géographie maltaise du film : le souk est le vieux marché couvert de Merchants Street, les procès sont tournés dans le cloître du monastère dominicain de Rabat, et la terrible « section 13 » des aliénés à la Sacra Infermeria, l'ancien hôpital des chevaliers de Malte (Wikipédia).

📅 53 jours d'enfer : le tournage commence le 12 septembre 1977 et dure 53 jours, six jours sur sept, dans la chaleur et l'humidité. Parker le décrit comme l'un des plus éprouvants de sa carrière.

💸 Un petit budget, un énorme succès : 2,3 millions de dollars de budget pour plus de 35 millions de recettes dans le monde.

👥 Des Turcs… maltais : la plupart des acteurs qui jouent les Turcs sont des Maltais, avec quelques Italiens, Américains, Grecs et Arméniens.

🎩 L'anachronisme qui a choqué la Turquie : certains personnages portent le fez, interdit en Turquie depuis la réforme vestimentaire des années 1920.

🎹 Giorgio Moroder : la disco entre en prison

🎵 Au départ, Parker monte le film avec une musique temporaire de Vangelis. Il montre ce montage à Moroder et lui demande une partition entièrement au synthétiseur, en lui donnant une seule référence : « I Feel Love », le tube de Donna Summer que Moroder venait de produire (Pitchfork).

🏃 Le résultat, « Chase » (8 min 24), accompagne la fuite de Billy sur une ligne de basse obsédante, et devient un succès en discothèque.

🏆 Une première historique : c'est la première musique entièrement composée au synthétiseur à remporter l'Oscarde la meilleure musique originale (Wax Poetics). Moroder remporte aussi le Golden Globe.

🤫 L'anecdote rarement racontée : David Puttnam soupçonnait l'Académie d'avoir récompensé Moroder en partie pour se rattraper d'avoir ignoré La Fièvre du samedi soir* l'année précédente (Pitchfork).

🇫🇷 Une trace dans l'histoire criminelle française : des morceaux de la bande originale s'entendent en fond sonore de l'enregistrement du testament audio de Jacques Mesrine (Wikipédia).

🔍 La vraie histoire de Billy Hayes : ce que le film a changé

Le film s'inspire du livre de Billy Hayes et William Hoffer (1977), mais il s'en éloigne beaucoup. Pour le cinéphile, comparer les deux est passionnant.

🚣 La vraie évasion est plus incroyable que celle du film : Billy Hayes n'a pas tué Hamidou et n'est pas sorti en uniforme de gardien. Transféré à la prison de l'île d'İmralı, en mer de Marmara, il profite d'une nuit de tempête, le 2 octobre 1975, pour voler une barque à rames et traverser de nuit plus de 25 km de mer agitée jusqu'au continent (The New York Times).

🌊 La fuite vers la Grèce : il se teint les cheveux en noir, se cache trois jours, puis traverse un champ de mines et la rivière Maritsa pour passer en Grèce. Les soldats grecs l'arrêtent, l'interrogent sur ce qu'il a vu de l'armée turque, puis l'expulsent vers les États-Unis (Guardian Series).

👅 La scène de la langue arrachée n'a jamais eu lieu, et le vrai Hamidou aurait été abattu dans un café par un ancien détenu (Filmreference).

💸 Pourquoi avoir changé la fin ? Faute de budget, l'équipe abandonne l'évasion en mer pour la sortie en uniforme de gardien (Wikipédia).

🙏 Les excuses de Billy Hayes : il estime que le film « montre tous les Turcs comme des monstres », et attribue cette image au scénario de Stone plutôt qu'à son récit. En juin 2007, il retourne à Istanbul pour présenter ses excuses pour l'image donnée de la Turquie (Wikipedia).

🌍 Un film qui a eu des effets diplomatiques

🏛️ La Turquie contre le film : dès la projection cannoise, le ministère turc des Affaires étrangères condamne le film auprès de ses ambassades. La Turquie tente de le faire interdire en Allemagne de l'Ouest, en Irlande et en Israël. Trois cinémas français cessent de le projeter, et des manifestations ont lieu dans plusieurs pays européens. Le film reste interdit en Turquie jusqu'en 1993.

🤝 Une négociation diplomatique : après Cannes, les États-Unis et la Turquie engagent des discussions sur l'échange de prisonniers (Wikipédia).

🎬 La réconciliation : en 2010, Billy Hayes, Alan Parker et Oliver Stone sont invités à une projection du film dans une prison turque, à Döşemealtı, avec des détenus dans la salle, dans le cadre du festival d'Antalya.

🎥 En 2016, le documentaire Midnight Return* de Sally Sussman, présenté à Cannes, revient sur l'histoire du film et le retour de Billy Hayes en Turquie.

📚 Un héritage dans la culture populaire

✈️ Y a-t-il un pilote dans l'avion ? (1980) : la réplique du pilote au petit garçon, « Tu as déjà vu l'intérieur d'une prison turque ? », est un clin d'œil direct au film.

🎧 Le hip-hop : J Dilla a échantillonné le thème de Midnight Express, repris sur Gazzillion Ear de MF Doom.

📻 La radio américaine : « Chase » sert de musique de transition à l'émission nocturne Coast to Coast AM.

⛓️ Le film de prison moderne : par sa violence frontale et son point de vue subjectif, il a fixé des codes que l'on retrouve dans de nombreux films de prison.

🏆 Palmarès

• 🌴 Sélection officielle – Festival de Cannes 1978, en compétition pour la Palme d'or

• 🏆 2 Oscars 1979 : meilleur scénario adapté (Oliver Stone) et meilleure musique originale (Giorgio Moroder), sur 6 nominations dont meilleur film, réalisateur, second rôle (John Hurt) et montage

• 🌟 6 Golden Globes : meilleur film dramatique, second rôle (John Hurt), scénario, musique, révélation masculine (Brad Davis) et féminine (Irene Miracle)

• 🎭 3 BAFTA : meilleur réalisateur, montage (Gerry Hambling) et second rôle (John Hurt)

• 🎟️ N°1 du box-office français 1978, près de 6 millions d'entrées sur l'ensemble de son exploitation, dont une grosse reprise en 1982

💿 Pourquoi posséder ce Blu-ray

🎧 Parce qu'il propose la VF en TrueHD 5.1, à côté de la VO, et le mono d'origine : trois façons de voir le film.

🎬 Parce que les bonus forment un véritable dossier, avec Parker, Stone, Hurt, les producteurs et le vrai Billy Hayes.

🆕 Parce qu'un exemplaire neuf, sous blister, de cette édition de 2009 se trouve de plus en plus rarement.

📼 Parce qu'un film aussi controversé n'est jamais garanti de rester disponible en streaming.

🎬 LE VERDICT DVDCULTE

⭐⭐⭐⭐⭐ UN CLASSIQUE DU FILM DE PRISON – INDISPENSABLE

Midnight Express est un film éprouvant, à la fois coup de poing, cauchemar de voyageur et objet de controverse politique. Sa force n'a pas faibli : la mise en scène d'Alan Parker, la performance de Brad Davis, le Max de John Hurt et les pulsations de Moroder en font un film que l'on n'oublie pas. Et l'écart entre l'histoire vraie et le film rend sa revoyure plus passionnante encore.

🔥 Pour qui ?

• Les amateurs de films de prison et de récits d'évasion

• Les collectionneurs d'Alan Parker et d'Oliver Stone

• Les fans de Giorgio Moroder et de musique électronique

• Les cinéphiles qui aiment confronter le cinéma et l'histoire vraie

💎 Face à l'éphémère du streaming, ce Blu-ray neuf sous blister garde intacts le film, ses trois pistes sonores et un dossier complet sur sa fabrication.

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